2021 - 2022
Théâtre

31 mars - 3 avril 2022

Le
Jeu
des
Ombres

Jean Bellorini

©C. Raynaud Delage
  • De : Valère Novarina
  • En écho à l’opéra de : Monteverdi
  • Un spectacle de : Jean Bellorini
  • Durée : 2h15

Création 2020 Semaine d'Art en Avignon

Le Jeu des Ombres sera une plongée joyeuse, festive et profonde dans la langue exubérante de Valère Novarina, dialoguant avec les grands thèmes musicaux de l’opéra L’Orfeo de Claudio Monteverdi. Jean Bellorini conjugue dans ce projet ses deux matières de prédilection, le langage et la musique.

Le Jeu des Ombres, c’est l’Homme qui réenchante le monde, le transforme, l’émeut et le déplace. Il fait danser les arbres, pleurer les rochers, détourne le cours de fleuve par son chant. Il est l’Artiste, déchire le voile des conventions, des valeurs, des dogmes. Il fait descendre les regards jusqu’alors tournés vers le Ciel vers les êtres qui aiment, qui souffrent et qui meurent. C’est aussi l’Homme qui doute, qui pousse à questionner, à remettre en cause, à croire et ne plus croire. Le doute qui oblige au retournement, contraint à regarder en face, jusqu’à la disparition des illusions. Il s’agit de se confronter au monde tel qu’il est et d’être libre. Quoiqu’il en coûte.
Ce que l’on ne peut pas dire, c’est cela qu’il faut dire.  Ce qu’on ne peut pas voir, c’est cela qu’il faut voir. Ce qu’on ne peut pas traverser, c’est cela qu’il faut traverser.
Jusqu’en Enfer.

Dossier de production

Dossier de presse

Photo du spectacle Le jeu des ombres de Jean Bellorini

Photo du spectacle Le jeu des ombres de Jean Bellorini

Photo du spectacle Le jeu des ombres de Jean Bellorini

« Valère Novarina et Jean Bellorini se jouent des Ombres »

Valère Novarina et Jean Bellorini dans l'émission La Grande Table sur France Culture

Photo du spectacle Le jeu des ombres de Jean Bellorini

Photo du spectacle Le jeu des ombres de Jean Bellorini

Teaser

Dans la presse

"On se laisse captiver, sans se poser trop de questions, par la grâce de la poésie scénique, de l’atmosphère qui se crée sur le plateau.(…) Les comédiens, ici, sont merveilleux, ils arrivent à rendre extraordinairement vivante et concrète cette langue de Valère Novarina." Le Monde - Fabienne Darge

Lire l’article ici

“La langue ogre du poète, conjuguée à L’Orfeo, de Monteverdi (1607), chanté et joué sur scène, aux fantaisies circassiennes, aux installations plastiques, aux contes et à la tragédie. L’art de Bellorini, nouveau patron du Théâtre national populaire de Villeurbanne est impur, hybride, païen, c’est ce qui fait souvent sa grâce, son ouverture au monde, sa familiarité.” Fabienne Pascaud — Télérama

Lire l’article ici

"Le metteur en scène Jean Bellorini adosse cette réécriture du mythe baroque de Claudio Monteverdi. Sur scène, neuf acteurs et « actoresses » partagent le plateau avec sept musiciens et deux chanteurs, dont la mezzo-soprano Aliénor Feix. Comme toujours chez Novarina, la langue est une tempête. On passe ainsi du récital baroque le plus formel au numéro de cabaret, grâce entre autres à la grande Anke Engelsmann. Entre les actes, illuminés, de carcasses de pianos, à pieds branlants et queues coupées. Chaque tableau est un ravissement." Philiber Humm — Le Figaro

Lire l’article ici
  • Avec

    François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Liza Alegria Ndikita, Hélène Patarot, Marc Plas, Ulrich Verdoni
  • Et avec

    Anthony Caillet euphonium, Clément Griffault en alternance avec Michalis Boliakis piano, Barbara Le Liepvre violoncelle, Benoit Prisset percussions
  • Mise en scène

    Jean Bellorini
  • Collaboration artistique

    Thierry Thieû Niang
  • Direction musicale

    Sébastien Trouvé en collaboration avec Jérémie Poirier-Quinot
  • Scénographie

    Jean Bellorini et Véronique Chazal
  • Lumières Jean Bellorini, Luc Muscillo
  • Costumes

    Macha Makeïeff
  • Vidéo

    Léo Rossi-Roth
  • Coiffures & maquillage

    Cécile Kretschmar
  • Assistanat à la mise en scène

    Mélodie-Amy Wallet

PRODUCTION
La Criée - Théâtre national de Marseille, Théâtre National Populaire

COPRODUCTION
ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur* ; Festival d’Avignon ; Théâtre de Carouge ; Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence ; ThéâtredelaCité– CDN Toulouse Occitanie ; Les Gémeaux – scène nationale de Sceaux ; MC2: Grenoble ; Théâtre Gérard Philipe – centre dramatique national de Saint-Denis ; Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire ; scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne ; anthéa-Antipolis Théâtre d’Antibes ; scène nationale Châteauvallon-Liberté, Toulon | Texte publié en octobre 2020 aux Éditions P.O.L.

En partenariat avec

Complétez votre venue à la Criée

Restaurant
Les grandes Tables de la Criée

Ouvert le midi du lundi au vendredi et les soirs de spectacle avant et après les représentations.

En savoir plus
Librairie
Histoire de L’œil

La librairie est présente dans le Hall les jours de spectacle avec une sélection d’ouvrages en écho à la programmation.

En savoir plus
30 Quai de Rive Neuve
13007 Marseille
Venir à La Criée

La billetterie vous informe au 04 91 54 70 54
du mardi au samedi de 12h à 18h (sauf jours fériés)