Programmation

De sa relation fusionnelle avec son chien Cosmo, Julie Villeneuve a créé une autofiction sensible qui questionne la singularité des liens entre les vivants, entre l’homme et l’animal.

Inconditionnel d’Ingmar Bergman, Ivo van Hove remonte son diptyque adapté des deux films du maître, dans une version française transcendée par Emmanuelle Bercot et Charles Berling.

Que se passe-t-il quand quelque chose d’imprévu arrive, vient détourner un chemin a priori tout tracé et tout bouleverser ? Lorsqu’on tient bon, mais que le monde autour ne semble plus tourner si rond ?

Les stéréotypes de genre volent en éclats dans ce théâtre subtil et malicieux qui s’écoute au casque.

Une adaptation haute en couleurs du roman de George Orwell pour questionner le pouvoir et ce qu’il fait à celles et ceux qui s’en approchent.

Un seul en scène qui s’échappe du cadre, pour ouvrir avec humour et fulgurance une réflexion commune sur la souffrance psychique et l’émancipation.

Pour sauver son étang, le roi Crapaud et ses compagnons se mettent en quête de la pluie. Tout en poésie ces contes venus du Vietnam nous parlent de solidarité et d’écologie.

De retour depuis peu sur les scènes du monde après une longue absence, l’inclassable pianiste propose un récital empreint d’une lumineuse mélancolie.

Édène, jeune femme précaire, veut écrire un chef-d’oeuvre car la littérature l'enivre, et pour conquérir Rose qu'elle vient de rencontrer. Mais pour vivre elle doit travailler à la blanchisserie de l’abattoir, et passe ses nuits à écrire, avec acharnement.

À quoi sert d’être bon dans un monde qui lui, ne l’est pas ? Telle est la question grinçante que pose Bertolt Brecht dans sa pièce Jean la Chance inspirée du conte éponyme des frères Grimm.

« Et toi, c’est quoi ta couleur préférée ? » Cette question enfantine peut emmener loin… Et Ronan Chéneau et David Bobée nous plongent dans une fantaisie énergique et éblouissante !

Fidèle de La Criée, l’enchanteresse Rosemary Standley et l’Ensemble Contraste nous offrent dans leur dernier album une réinterprétation aux accents folks et jazz de Schubert et de sa douce mélancolie. Un voyage musical et poétique !

Philippe Collin et Charles Berling nous convient à une grande traversée historique autour de Léon Blum pour penser, chanter et danser ensemble.

Un conte fantastique, au cœur du quartier de la Plaine à Marseille, célèbre en mots et en rythmes la poésie urbaine !

À l’heure de #MeToo, que signifie pour les jeunes filles de participer à des concours de beauté ? Entre théâtre documentaire et performance burlesque, Suzanne de Baecque questionne le poids des regards et des normes.

Un grand drapeau blanc déployé sur la façade du Théâtre, symbole de paix, de trêve et de lumière. Sur le parvis, les braseros tiennent le vin et la soupe au chaud au son de l'accordéon de Vincent !

Robin Renucci reprend le chef-d’oeuvre de Racine qui dit un combat entre désir et transgression, poussé par la violence des sentiments qui animent Phèdre, la plus touchante et la plus mémorable victime de la passion.

Les compagnons de la Table Ronde sont de retour à travers le récit haletant de Laurent Daycard. Place à l’aventure !

Comment retrouver la lumière dans un univers sans soleil ? Une quête poétique et physique au croisement du cirque, de la danse et du théâtre.

Entre documentaire sonore, leçon de philosophie et performance acrobatique : un spectacle pour déconstruire les préjugés sur l’intelligence et la bêtise.

Tamara Al Saadi propose une réécriture sensible d’Antigone dans un spectacle choral qui, au-delà du mythe, interroge une adolescence qui ne parvient plus à penser son avenir.

Une fable écologique fantastique et fantasque qui explore avec humour la force des liens entre les vivants dans un monde en péril.

Au-delà des gros titres, la réalité de vies bouleversées par le drame des réfugié·es, Abysses raconte Lampedusa avec humanité.

Un huis-clos dans un restaurant très cher et branché en forme de satire de la société bourgeoise capitaliste.