Programmation

Lecture théâtralisée autour de la magie et des croyances dans les campagnes. La comédienne Clara Lama Schmit s’est intéressée, dans le cadre de la création du spectacle Sorcières (titre provisoire), à la littérature inspirée des actes de sorcellerie, et notamment aux travaux de l’ethnologue Jeanne Favret-Saada.

Dans un extraordinaire métissage linguistique et une langue fragmentée, ce roman ausculte avec beaucoup d’humanité la question des appartenances multiples et leurs conséquences sur les identités.

Un duo qui explore, au-delà de la danse et du théâtre, la possibilité de faire du mouvement une parole.  

Armée de ses crayons, de ses pinceaux et d’une volonté sans faille, Kubra entreprend une incroyable odyssée d’artiste. Avec une mission sacrée : tuer le dragon !

1 500 mètres de tissus colorés traversent la scène et nous emportent, vague après vague, dans un tourbillon de danse.

Pour en débattre sans manichéisme le dernier jour du festival : Carolina Bianchi et Julien Gosselin, deux figures de la scène contemporaine, Morgan Labar, chercheur et directeur des Beaux Arts de Lyon. Une table ronde animée par Thomas Corlin, rédacteur en chef de Mouvement.

C’est l’histoire d’une fille qui n’est pas d’accord avec l’ordre social. Nos visages sont-ils des images, des devantures ? Notre attention est-elle devenue une propriété, comme les terrains ? Est-ce que quelque chose s’est cassé en nous ?

Comment survivre à la catastrophe ? Mathilde Aurier tresse des récits individuels et collectifs liés aux effondrements de la rue d’Aubagne et met en lumière les blessures d’une ville et la force de son peuple.

Trois personnages sur le fil explorent dans une fable poétique les voies d’un retour au monde après un événement traumatique.

Comment survivre à la catastrophe ? Mathilde Aurier tresse des récits individuels et collectifs liés aux effondrements de la rue d’Aubagne et met en lumière les blessures d’une ville et la force de son peuple.

La troupe enjouée de l’Agence de Voyages Imaginaires est de retour à La Criée, qui ouvre grand ses portes pour une soirée joyeuse et fraternelle, en entrée libre.

La 6^ème D part en classe verte ! David Lescot poursuit sa série théâtrale adolescente et envoie ses personnages à la campagne, avec toujours autant d’humour et de finesse.

Concert immersif pour les tout-petits, OKA nous invite à parcourir un paysage sensoriel poétique et joyeux pour explorer les liens qui unissent les humains et la nature.

Comment survivre à la catastrophe ? Mathilde Aurier tresse des récits individuels et collectifs liés aux effondrements de la rue d’Aubagne et met en lumière les blessures d’une ville et la force de son peuple.

Quel meilleur endroit que le théâtre pour réfléchir à la parole – et donc à l’écoute ? Drôle et tout public, BABÏL aborde la question du langage à hauteur d’enfant.

Créé et ovationné au Festival d’Avignon 2024, LEVIATHAN pointe les béances du système judiciaire et sa violence, et tente d'y répondre avec l'art comme force d’action.

Une réinterprétation d’un monument du cinéma d’animation et de sa bande originale audacieuse, qui éclaire d’une lumière contemporaine cette œuvre de science-fiction, créée dans les années 1970.

Présenté à Avignon en 2024, ce spectacle choral nous plonge à la manière d’une série dans la mission impossible de travailleurs et travailleuses de l’ombre lancé·es dans la fabrication d’une robe de princesse.

Une série de rendez-vous autour de La République de Platon pour interroger ensemble notre présent et faire du théâtre le lieu d’une assemblée citoyenne.

Une profusion d’interprètes, de costumes et de décors célèbre l’énergie et le génie de Feydeau, dans cette histoire délirante de tromperies où les personnages se courent après jusqu’à l’absurde.

Comment survivre à la catastrophe ? Mathilde Aurier tresse des récits individuels et collectifs liés aux effondrements de la rue d’Aubagne et met en lumière les blessures d’une ville et la force de son peuple.

Un polar surnaturel, issu d’un travail documentaire sur les croyances et les superstitions pour questionner le visible et l’invisible, la transmission, le pouvoir des mots et des silences.

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.

Dans une version mêlant français et arabe qui donne une portée universelle au texte théâtral, cette fresque sociale célèbre avec humanité des héros de l’ombre.